Tronos de la Cofradia

EL PASO DE LA MAGDALENA

2009-05-12T01:29:00.000-07:00

Los diccionarios de la iconografía apuntan que la Magdalena en la crucifixión se encuentra a veces sola, arrodillada y abrazando la cruz. Ese modelo fue el escogido por Feal conocedor de que la imagen procesionaria por las calles de Ferrol tras el entierro de Cristo y acompañando a la Virgen de la Soledad. María la arrepentida, la pecadora, no tendrá más compañía que la cruz vacía sobre la que pende un sudario, un lienzo de aquellos que se colocaban sobre el rostro de los difuntos o en que envolvían sus cadáveres. La Magdalena está sola porque Cristo ha muerto:

"Al atardecer, vino un hombre rico de Aritmatea, llamado José, que se había hecho también discípulo de Jesús. Se presentó a Pilato y pidió el cuerpo de Jesús. Entonces Pilato dio orden de que se le entregase. José tomó el cuerpo, lo envolvió en una sábana limpia y lo puso en su sepulcro nuevo que había hecho excavar en la roca; luego, hizo rodar una gran piedra hasta la entrada del sepulcro y se fue. Estaban allí María Magdalena y la otra María, sentadas frente el sepulcro."

El mismo desamparo y melancolía que sufrió y mostró la Madre en su Soledad, quiso mostrarlo el escultor fenés en su soberbia talla, que a pesar de lo clásico de su interpretación iconográfica, supuso una ruptura y una innovación estilística en las procesiones ferrolanas. Lo que Feal elaboró fue un paso completo, trono e imagen. Si el trono resultó sorprendente al adoptar una forma ovalada, no menos lo fue la talla de la pecadora arrepentida, en la que ofreció una propuesta muy cercana a los modos escultóricos del regionalismo gallego que habían roto con la estatutaria tradicional.

Cuando Feal trabaja en el paso de la Magdalena, cuenta ya con cierta experiencia en este campo. Había elaborado el trono del Nazareno de Medinaceli, el de los Navegantes o el de la Soledad, por poner algunos ejemplos. Si continuaba recibiendo peticiones de esta índole significaba que su obra era aplaudida y por tanto podía gozar cada vez de mayores parcelas de libertad a la hora de diseñar y de ejecutar su obra. Aún así supo escuchar los que los encargantes solicitaban.

"Para ninguna obra se precisa inspiración, se necesitan sólo oídos. Escuchar a las personas y comprender realmente lo que te están pidiendo. Siempre he tratado que mis obras respondiesen a lo el cliente solicitaba. Yo no entiendo de inspiración, yo nací con esta facilidad, es lo mío... Tal vez yo no sea un buen cristiano, pero el arte religioso me sale por naturaleza"

Feal era un estudioso de la anatomía humana. Contaba como anécdota que para la elaboración del yacente de las Angustias, tuvo un buen colaborador. Se trataba de un tabernero de nombre Daviña, que le mostró su cuerpo desnudo para que el pudiera captar con precisión la pose, la estructura, situación y relaciones de las diferentes partes de la anatomía. Una curiosidad de este artista es la que atañe a los rostros de sus imágenes para los que nunca se apoyaba en modelos reales sino que nacían en su imaginario. Es el caso de la Magdalena, una de sus obras más queridas:

"A los rostros hay que dotarlos de una belleza ficticia, irreal y más aún en la figura femenina. Yo los rasgos de las mujeres los llevo dentro, es como un espíritu que extraigo de mi interior y que no sé porque soy capaz de plasmar. Si copias un rostro, la obra es muerta. Una mujer, por guapa que sea, puede no decirte nada...(... ) Un ejemplo, los ojos de la Magdalena son unos ojos de apariencia real que cierran una mirada ficticia porque las mujeres tienen otra forma de mirar. Ella no, ella mira con dulzura.... A la Magdalena hay que buscarle el alma en la mirada"

Al plantear el estudio de la caracterización de la santa a lo largo de la historia, se especificaron algunos de los rasgos esenciales de su iconología, varios de los cuales plamó Feal. Por ejemplo la cabellera suelta, caída sobre los hombros, aludiendo a su vida desordenada. Con respecto a las lágrimas, si bien el escultor no las hizo explícitas, el brillo azulado que emanan sus pupilas funcionan del mismo modo y evidencia el sentido penitencial que le dio a su vida. La Magdalena de las Cofradías de la Soledad no muestra desnudez, todo lo contrario, se envuelve en una amplia túnica que sólo pone a la luz las manos, los pies y el rostro. No hay más atributos, no son precisos en una talla de trazos rústicos, primitivistas, en la que es más. ¿Para que cargar semánticamente una imagen que han de leer los fieles del siglos XX y XXI que carecen de la formación suficiente como para interpretar los mensajes que se esconden detrás de cada atributo? Si la idea que prevalece es amor y arrepentimiento, no se precisa más que un sereno rostro enlutado por la tristeza y la cruz del calvario a la que se aferra evidenciando la mayor y más valiosa de las ausencias, la del Redentor. La pose y el rostro, al igual que en la imagen de la Soledad, no exageran en su dolor, sino que lo meditan en un alarde de athos.

Desde el punto de vista artístico el paso de la Magdalena constituyó un hito en la Semana santa Ferrolana, un hito quizás no entendido por un público habituado a ver en los desfiles procesionales imágenes de candelero de otros tiempos. La Magdalena es una talla completa, única, que hasta supuso una ruptura en el modo de interpretar el color. Feal no policromó a la Magdalena sino que, siguiendo los pasos dados por algunos de los regionalistas que le precedieron en la estatutaria, optó por dar valor a la propia materia, a las maderas, a sus vetas y tonalidades, matizándolas con un sistema propio a base de tintas. Solamente en aquellos lugares en donde la carga expresiva es mayor, fundamentalmente en las manos y el rostro, utilizó encarnaciones, es decir, le dio color carne. También vidrió levemente la mirada a través de un azul vivo, el único color primario que existe en toda la composición. Así se expresaba en vida Guillermo Feal sobre esta obra:

"¡Que bonita es!... Es muy delicada, fíjate en la pose de sus manos, suaves, femeninas. ¿te has fijado que no está policromada? Esta es una técnica que me inventé yo. Utilizo tintas que colorean la madera pero que no le borran la veta.... Creo que es una buena obra"

Buena y equilibrada, pues el cuerpo de la mujer a los pies de la cruz y apoyados en una roca, dibuja una figura triangular, que ya en el Renacimiento se empleaba para dotar de quietud y mesura una composición que se encierra en si misma. La mirada de la Santa de Magdala se dirige hacia el suelo, contribuyendo notablemente a dotarla de un sentido de meditación, de ensimismamiento.

El trono ovalado es muy simple, salvo en la idea de su propia forma atípica. Por lo demás se limita a servir de soporte a la imagen través de una serie de molduras y cartelas que aluden a símbolos de la pasión tales como la lanza, la soga, la esponja de vinagre, el gallo, las tres cruces del Calvario, la cruz con sudario. También aparecen la granada, las rosas y otras flores que inciden en la idea de vanitas en las escenas de conversión.

Por el trono y por la talla de la Magdalena Guillermo Feal recibió la cantidad de 26.000 pesetas abonadas en diferentes plazos. Por ejemplo, en marzo de 1959 recibió de las cofradías 6.000 pesetas en concepto de anticipo "para la obra que estaba elaborando". En abril J. Tellado recibía 350 pesetas por la confección de los faldones del trono y a las Oblatas del Santísimo Redentor se les abonaban 60 por la confección del sudario. Llama la atención que apenas un año antes, la cuantía recibida por el trono de la Soledad se elevó a 29.000 y aunque es cierto que el trabajo del trono de la imagen titular es más complejo, también los es que la Magdalena no era un trono, sino un paso completo, trono e imagen. Es posible que Feal aceptase gustoso este reto profesional y por ende ajustase al máximo el presupuesto para que no resultase excesivamente gravoso.

Como curiosidad señalar que las dimensiones que quiso darle a la cruz, para incrementar su espectacularidad y su presencia procesional, le obligaron a idear un sistema de husillo, es decir, un tornillo de hierro como los que se usan para el movimiento de las prensas y otras máquinas. El artilugio permite elevar o bajar la cruz en marcha para salvar el cableado que atraviesa las calles. La imagen, el trono, su puesta en escena, todo el conjunto de este paso causó una gran expectación en aquella lejana Semana santa de 1959 cuando el público divisó por primara vez sus estampa por las calles de Ferrol.

"Al atardecer del Sábado Santo y de la capilla de la Tercera Orden, salía la procesión de la Virgen de la Soledad (....) en unión de la cual figuró el paso nuevo y de un gran valor artístico sorprendente, el de la Magdalena al pie de la cruz, recorrió las calles ferrolanas en una manifestación de auténtica piedad y fervor"

TRONO DE SAN PEDRO

2009-05-11T03:17:00.000-07:00

Sin lugar a dudas a figura de San Pedro juega un papel crucial en la pasión de Cristo. Los rasgos humanos del apóstol, sus miedos e incertidumbres contratan con su profunda fidelidad y fe en el Mesías. Por ello, la decisión de que la talla de San Pedro, de la parroquia del Socorro, acompañase al Ecce Homo en su procesión, ha sido, desde el punto de vista narrativo, muy acertada. Es decir , si la pretensión del desfile del Domingo de Ramos es adoctrinar a los fieles sobre los relatos que se narran en los evangelios del día, la presencia del discípulo sobre el que se erigió la Iglesia, es fundamental. Ni que decir tiene que la elección del pequeño y coqueto trono sobre el que se pasea a la talla no fue casual. La obra de Guillermo Feal, se adapta a la perfección al reducido tamaño de la imagen de Gambino, al tiempo que, en su iconografía relata varios pasajes de la vida de Cristo, entre los que destaca aquel en el que el Mesías rescata a Simón Pedro de las aguas:

" obligó luego a sus discípulos a subir en la barca y precederle a la otra orilla, mientras El despedía a la muchedumbre. Una vez que la despidió, subió a un monte apartado para orar, y llegada la noche, estaba allí solo. La barca se había alejado de la tierra muchos estadios, pues el viento le era contrario. En la cuarta vigilia de la noche vino a ellos andando sobre el mar, se turbaron y decían: Es un fantasma. Y de miedo comenzaron a gritar.Pero al instante los habló Jesús diciendo: tened confianza, soy yo: no temáis. Tomando Pedro la palabra dijo: Señor, si eres tú, mándame ir a ti sobre las aguas. El dijo: Ven. Bajando de la barca, anduvo Pedro sobre las aguas y vino hacía Jesús. Pero, viendo el viento fuerte, temió, y comenzando a hundirse, gritó: Señor, sálvame. Al instante Jesús le tendió la mano, le agarró, diciéndole: Hombre de poca fe, ¿por que has dudado? Y subiendo a la barca, se calmó el viento. Los que en ella estaban se postraron ante El, diciendo: Verdaderamente, tú eres el Hijo de Dios"

El trono de San Pedro, de planta rectangular, se configura en alzado a base de grandes cartelas, en las que el artista plasma pasajes evangélicos. Es precisamente en el frente del trono, donde aparece reflejado el relato que acabamos de transcribir. El marco lo forma un medallón de claro sabor barroco gallego, dada la geometría de las volutas que la cierran por los lados, o la presencia de una venera coronando la parte alta. En su interior aparece, en primer término, Cristo tendiendo sus brazos a Pedro que comienza a hundirse en las aguas. Al fondo se divisa la barca sobre la que observan otros discípulos. Es un alto relieve tallado con trazos rústicos, siguiendo unas maneras que, tiempo atrás, había introducido Asorey en la estatutaria gallega que como explicó en su día Otero Túñez, supuso:

"la ruptura, la evasión de los usos y tradiciones consagradas, el vitalizador afán de comenzar, de rehacer, de plantearse nuevamente los problemas. Es esta visión la que (...) la que justifica asoreyana de los más puros tipos raciales, en contra de las estatuas de empaque decimonónico"

En el trono sobre el que se procesiona a San Pedro, aparece el escudo de la extinta cofradía del Cristo de los Navegantes. El emblema posee en su centro una cruz con los tres clavos y a los lados dos anclas. La simbología de la cruz es por todos conocida, no tanto la de las anclas que inocentemente relacionamos únicamente con el mundo marítimo. Claro está que esa filiación es meridiana, la alusión al mar no podía faltar acompañando a una advocación marinera, pero hay algo más:

" ...los que buscamos un refugio asiéndonos a la esperanza propuesta, que nosotros tenemos como segura y sólida ancla de nuestra alma..."

Símbolo de la fe y de la esperanza de la resurrección, el ancla marina aparece desde el siglo III en relieves y pinturas de la catacumbas. Puede ir asociada a la cruz o a un delfín. Interpretado de diferentes maneras en la Edad Media, el ancla resulta a partir del siglo XV el atributo de la esperanza cristiana. Por su función fijando el navío al fondo del mar, con lo cual éste resiste las tormentas sin desplazarse, el ancla simboliza la seguridad, la firmeza, la solidez, frecuentemente en contraposición a los factores de alteración e inestabilidad. El ancla, por otra parte, es un símbolo de la cruz, que se empleó durante los primeros tiempos del cristianismo para eludir su representación.

Resulta curioso que Feal no siguiese en este trono un orden cronológico de lectura. De este modo, en el pasaje que aparece en el frontal, recoge el relato de Pedro rescatado de las aguas, mientras que si nos acercamos a la cartela lateral derecha, nos encontramos con el llamamiento a los primeros discípulos:

" Caminando, pues, junto al mar de Galilea vio a dos hermanos: Simón que se llama Pedro, y Andrés, su hermano, los cuales echaban la red en el mar, pues eran pescadores: y les dio: Venid en pos de mi y os haré pescadores de hombres. Ellos dejaron al instante las redes y le siguieron. Pasando más adelante, vio a otros dos hermanos: Santiago, el de Zebedeo y Juan, su hermano, que en la barca, con Zebedeo, su padre, componían las redes, y los llamó. Ellos, dejando luego la barca y a su padre, le siguieron. "

Feal la represento en un relieve en el que aparecen tres figuras. En primer plano, faenando, dos de los que serán sus discípulos, bien Pedro y Andrés o bien Santiago y Juan. En este caso no importa tanto la identidad de los pescadores como la invitación de la principal, la de Cristo, a seguirle. La representación espacial es sucinta, es realmente casi inexistente. La posición de los pescadores que a derecha e izquierda, extienden las redes con las presas, parece indicarnos que sus piernas están metidas en el mar. De ser así la figura de Cristo sería especialmente una incógnita, su cuerpo sobresale en altura sobre el de los que serán sus apóstoles, renunciando a toda lógica en la perspectiva, pero sin que, sin embargo, el resultado desentone.

En el pasaje del lado izquierdo el oleaje se eleva por encima de las figuras que se hacinan en una pequeña barca de vela. La figura de Cristo destaca por tener mayor relieve, por ocupar el centro de la composición, y porque su pose, con el brazo derecho extendido, apaciguando la tempestad atrae la mirad del espectador que no tarda en recordar lo que de este modo contó San Mateo:

Cuando hubo subido a la nave, le siguieron sus discípulos. Se produjo en el mar una agitación muy grande, tal que las olas cubrían la nave: pero Él entre tanto dormía, y acercándose le despertaron, diciendo: Señor, sálvanos, que perecemos. Él les dijo: ¿Por que teméis, hombres de poca fe? Entonces se levantó, increpó a los vientos y al mar, y sobrevino una calma. Los hombres se maravillaban y decían: ¿Quien es éste, que hasta los vientos y el mar obedecen?.

Como remate final, para la cara posterior del trono, Feal escogió las postrera aparición de Jesús a sus discípulos. Cristo ha padecido la pasión, la afrenta de la crucifixión, pero tal y como prometió, ha resucitado y hasta en tres ocasiones se presentó ante los suyos.

Guillermo Feal quiso plasmar en este medallón, el preciso momento en el que Pedro, reconociendo que el hombre de la orilla era su Maestro, quiere ir rápidamente a su encuentro. Dos figuras se sitúan sobre la barca, ambas mirando hacia tierra, la una extendiendo sus brazos hacia el resucitado, la otra uniendo sus manos en actitud de plegaria. Y en la cercana costa, pues la espacialidad es tan sólo un recurso simbólico para el escultor, aparece Cristo resucitado, inmóvil, en una pose tan estática que contrasta con el ajetreado movimiento de sus discípulos.

La imagen y el trono no son las únicas obras de valor que posee el Tercio de San Pedro, En febrero de 1994 se confecciona un hermoso estandarte, bordado en oro fino sobre terciopelo rojo, en el que se representan fundamentalmente los atributos que caracterizan al apóstol. La tarea le fue encomendada una vez más a las Esclavas del Santísimo que recibieron la cantidad de 300.000 pesetas por su perfecto trabajo.

TRONO DEL ECCE HOMO

2009-05-11T01:54:00.000-07:00

Cuando en 1967 se crea una nueva cofradía bajo su advocación, uno de sus primeros objetivos será dotar a aquella hermosa imagen de un trono acorde. Se buscaba conformar un paso procesional en el que las marcadas huellas del siglo XVIII de la talla, tuviesen su extensión en un trono dotado de un neto clasicismo. Para tan difícil misión, los cofrades Ecce Homo confiaron en el buen hacer de su Hermano Mayor Alfredo Martín Lorenzo.

La tarea de construcción resultó ardua, comenzando por las propias estrecheces económicas de la nueva cofradía. Por tal motivo, a Martín tan sólo se le pudieron asignar 20.000 pesetas en concepto de trabajos y maderas. Cantidad ciertamente exigua, si tenemos en cuenta que diez años antes el trono de Nuestra Señora de la Soledad había costado ya 29.000 pesetas. Es evidente, pues, que fue sobre todo su estrecha vinculación con la nueva hermandad la razón que le llevó a aceptar este encargo. Como importante auxilio se contó con el apoyo de la maestranza de carpintería del arsenal, facilitado por el capitán general del Departamento Francisco Núñez Rodríguez. Esta ayuda resultaba importante pero las diversas ocupaciones de los operarios retrasaban considerablemente la marcha de la obra. Por este motivo, en febrero de 1968 se continuaba el proceso de montaje y construcción del trono en uno de los almacenes portuarios, cedidos para tal fin por "el Ingeniero-Director de obras del puerto" quien también ofreció la posibilidad de albergarlo en aquel lugar una vez finalizado. Los trabajos se agilizaban, pero todavía fue necesario que algunos miembros de la junta de gobierno colaborasen manualmente en los trabajos.

Tras ese esfuerzo final, el trono quedó concluido en el mes de marzo, así como también sus cuatro grandes faroles, elaborados en los talleres del arsenal, gracias a las gestiones del almirante Pery, Hermano Mayor Honorario de la cofradía.

Quedaba por solventar de qué modo había de desplazarse el trono. En un primer momento atraía la idea de que el paso, sobre ruedas, fuese arrastrado por los cofrades, a imitación de lo que venía haciendo la cofradía de las Angustias. En abril de 1967, Felix Souto, miembro de la junta de gobierno señalaba que "el trono irá arrastrado por los propios cofrades y es más bajo que los que normalmente recorren nuestras calles, para que permita un mayor lucimiento de la imagen". Finalmente se optó por emplear las carretillas eléctrica del puerto.

El resultado de la obra fue altamente satisfactorio. La Voz de Galicia del 7 de abril de 1968, dedicaba un amplio reportaje a la nueva obra. En él se señalaba:
" El trono puede considerarse como el más bello y artístico de nuestra ciudad. Está formado por una columnata de medio centenar de piezas del estilo clásico greco-romano, con un fondo de artísticas hornacinas. Cuatro enormes busto de los evangelistas y cuatro farolas de estilo marinero que imitan las de los antiguos galeones de la Armada, enmarcar a la imagen en la que, muchos siglos antes, pusieron su fervor nuestros antepasados"

Moderno y clásico a un tiempo, el trono recoge en su rectangular forma 44 columnas jónicas y corintias talladas y torneadas en maderas nobles. Doce hornacinas albergan a los apóstoles. Como remate superior, completa cada uno de los frentes, un busto de los evangelistas. Pequeños frontones, además de las cuatro columnas que rompen en enconce las esquinas, aportan un sentido de reciedumbre y sobriedad de marcado carácter clásico. Mientras, cuatro grandes faroles imitan a los que en otro tiempo llevaban los galeones españoles.

Iconográficamente Martín quiso evidenciar la misión pastoral de la procesión del Ecce Homo mediante un trono en el que las efigies de los cuatro evangelistas dominan cada frente. Ha sido a través de los testimonios escritos de Mateo, Marcos, Lucas y Juan, como los cristianos conocimos la vida y Pasión de Cristo. Pero hay más. Doce fueron los apóstoles que acompañaron al Mesías: Simón, al que Jesús dio el nombre de Pedro; Andrés, hermano de Pedro, Santiago el Mayor, hermano de Juan, hijo de Zebedeo; Juan, hermano de Santiago el Mayor, hijo de Zebedeo; Felipe: Bartolomé; Tomás; Mateo; Santiago el Menor, hermano de Judas Tadeo, hijo de Alfeo; Judas Tadeo,, hermano de Santiago el Menor, hijo de Alfeo; Simón el Cananeo, y Judas Iscariote, el traidor, reemplazado posteriormente por Matías. Todos ellos escucharon la llamada del Señor y, tras su muerte, llevaron el mensaje divino hasta el postrero rincón del mundo conocido. Un mensaje prevalece en cualquier comunidad franciscana, la de ser ´apóstol de Cristo, la de emular al serafín de Asís, el santo que más se pareció al Hijo de Dios, ser en suma Evangelio viviente. Para Martín el conjunto iconográfico formado por los doce apóstoles y los cuatro evangelistas, sirven para rememorar los últimos días de Cristo, la pervivencia del mensaje. Las obras evangelizadoras de los discípulos o los escritos de la evangelistas, invitan al espectador a unirse , participar activamente en el relato que se hace vívido ante él.

En julio de 1980 el trono del Ecce Homo sufría graves desperfectos al chocar contra él, en los almacenes de la antigua Pysbe en donde se guardaba, una carretilla eléctrica.

En marzo de 1989 se encargaba a las Esclavas un nuevo faldón para el trono del Ecce Homo " en tela de raso malva y una corona de espinas y tres clavos en el medio, bordados en la parte delantera".